Mediataiteen tekijöille, tuottajille ja opiskelijoille suunnatussa seminaarissa paneudutaan mediataiteen kansainvälistymisen mahdollisuuksiin. MAP2 on Flatlightin ja Magneetin toinen yhteistyössä toteuttama tapahtuma, joka pyrkii tukemaan ja kehittämään pohjoisen mediatatiteilijoiden ja -tuottajien työskentelyä.
Seminaarissa kuullaan keynote puheenvuorot Hollantilaiselta taiteelliselta tuottajalta Corine Meijersiltä (Studio Biarritz) ja AVEKin mediataiteen tuotantoneuvoja Milla Moilaselta sekä mediataiteilija Sten Saaritsilta (EST).
Perjantaina 24.11.2023 klo 9.00-12.30
Y_North, Aittatie 3, Rovaniemi
Seminaarin päätteeksi suuntaamme Rovaniemen linja-autoasemalle tutustumaan Outoja Tiloja x Next Station-mediataidenäyttelyyn.
Näyttely avoinna:
To 23.11. klo 14.00 – 20.00
Pe 24.11. 14.00 – 19.00, Avajaiset klo 17-19
La 25.11. klo 12.00 – 18.00
Seminaariin ja näyttelyyn vapaa pääsy!
Seminaari on kaikille avoin. Vapaa pääsy!
MAP2 Workshop & seminaarin järjestävät yhteistyössä Pohjoinen mediakulttuuriyhdistys Magneetti ry ja rovaniemeläinen luova talo Flatlight. Tilaisuutta rahoittavat AVEK Mediarata, Rovaseudun Markkinakiinteistöt oy ja Flatlight. MAP2 on osa Magneetin “Uncapital Borderlines”-hanketta, jota tukee Suomen Kulttuurirahasto.
Otoja Tiloja x Next Station
Tapahtumakokonaisuuteen kuuluu Outoja Tiloja x Next Station mediataidenäyttely, keskustelutilaisuus ja happening. Tule nauttimaan mediataiteen valloittamasta Rovaniemen linja-autoasemasta. 23.-25.11.2023.
Outoja Tiloja x Next Station Mediataidenäyttely avoinna:
To 23.11. klo 14.00 – 20.00
Pe 24.11. klo 14.00 – 19.00 Avajaiset klo 17-19
La 25.11. klo 12.00 – 18.00
Näyttelyyn on vapaa pääsy!
Outoja Tiloja x Next Station Happening
Klo 19.00 Näytös: OMVF palkitut musavideot
Klo 19.30 Kulttuuriyhdistys Valsa 10 vuotta, maljan nosto.
klo 20:00 EDW & CAS feat Vizuart2 // Fluxus poetry
klo 21:00 DXXXA D // Dadarab + Vizuals Pietu Arvola.
klo 22:00 Jaakko L & Jouni J // Ouroboros julkkarit vol.2
Keskustelutilaisuudessa voit kuulla kuinka kaupunkitila näkyy rovaniemeläisten mediataiteilijoiden teoksissa ja osallistua keskusteluun mm. Kaupunginarkkitehti Sipi Hintsasen kanssa. Kaupunkilaisille suunnatussa tapahtumassa tutustutaan myös mediataidenäyttelyyn.
Lauantaina 25.11.2023 klo 13.00-14.30
Vapaa pääsy!
Outoja Tiloja x Next Station-tapahtuman järjestävät Mediakulttuuriyhdistys Magneetti, Kulttuuriosuuskunta Deadstanding Tree ja Flatlight yhteistyössä Lapin yliopiston taiteiden tiedekunnan ja Rovaseudun markkinakiinteistöjen kanssa.
Tapahtumaa tukevat Taike, Suomen Kulttuurirahasto, AVEK, Frame ja Rovaniemen Markkinakiinteistöt
Mediataide ja valotaide valaisevat kaamoksen kaupungin, kun ryhmä mediataiteilijoita, kulttuurituottajia ja -toimijoita kokoaa voimansa yhteen polttopisteeseen elähdyttäen Lapin pääkaupungin kulttuurikenttää.
Rovaniemen linja-autoaseman oudoissa tiloissa nähdään kolmen päivän aikana mediataideinstallaatioita ja -näytöksiä, valotaidetta, poikkitaiteellisia esityksiä ja massiivinen surrealistinen maalaus. Tapahtuman runsaaseen kattaukseen kuuluu mediataidenäyttely, kaupunkitilaa käsittelevä keskustelutilaisuus, mediataiteen kansainvälistymistä käsittelevät taiteilijatyöpaja ja seminaari sekä Lapin yliopiston DAMA (Tanssi ja media-työpaja) ja Taide rakennetussa ympäristössä- kurssin teoksia ja näytöksiä. Perjantai-illan kruunaa happening, jossaa esiintyvät DXXXA D, Jaakko Laitinen & Jouni J sekä EDW & CAS feat Vizuart2.
Näyttelyssä mukana olevat taiteilijat: Arttu Nieminen, Johan PIetarinen, Riikka Vuorenmaa, Panu Johansson, Mauri Lähdesmäki, Tomi Knuutila, Miina Alajärvi, Antti Tenetz, Hans Pieski, Pietu Arvola, Raisa Raekallio & Misha De Vall, Kirsikka Paakkinen, Karja Gauriloff, Lauri Uusitalo ja Friday Milk-kollektiivi.
Aikataulu:
Torstai 23.11.2023
14.00-19.00 Next Station x Outoja Tiloja-näyttely
Perjantai 24.11.2023
9.00-12.00 Media Art Production Seminar – How to work internationally? Pohjoisen mediataiteilijoiden kansainvälistymistä käsittelevä seminaari. Tapahtumapaikka Y_North, Aittatie 3.
Outoja Tiloja x Next Station Happening, ikäraja K-18, pääsymaksu 15€
19.00 Näytös: OMVF palkitut musavideot
19.30 Kulttuuriyhdistys Valsa 10 vuotta, maljan nosto.
20.00 EDW & CAS feat Vizuart2 // Fluxus poetry
21.00 DXXXA D // Dadarab + Vizuals Pietu Arvola.
22.00 Jaakko L & Jouni J // Ouroboros julkkarit vol.2
Lauantai 25.11.2023
13.00-14.30 Avoin keskustelutilaisuus “Tunnerakennusten ympäröimänä – Kaupunkitilat mediataiteilijoiden inspiraationa”
12.00-18.00 Next Station x Outoja Tiloja-näyttely
Näyttelyyn, avajaisiin, seminaariin ja keskustelutilaisuuteen vapaa pääsy. Kaikki tapahtumat seminaaria lukuunottamatta Rovaniemen linja-autoasemalla (Lapinkävijäntie 2).
Ohjelma:
MEDIA ART PRODUCTION SEMINAR – How to work internationally?
Mediataiteen tekijöille ja tuottajille suunnattu seminaari pyrkii lisäämään pohjoisen mediataiteilijoiden edellytyksiä kansainvälistymiseen.
Dxxxa D on konerytminen rap- ja spoken akti. Musiikki on eri genreistä piittaamatonta tutkimusmatkaa musiikin lähteille tarjoten samalla miellyttävimmän, alansa parhaan ja unohtumattomimman asiakaskokemuksen jne. Suomen rytmirunouden joulupukein akti tarjoilee huikeaa soundia fantastisilla lyriikoilla ja upealla tarinankerronnalla höystettynä.
JAAKKO L & JOUNI J
Toissa talvena Reindeer Kalashnikovista tuttu Jouni J sekä Lappi-Balkan laulajana kunnostautunut Jaakko Laitinen löivät viisaat päänsä yhteen musiikin teon merkeissä. EP:tä lähdettiin tekemään, mutta lauluja syntyikin pitkäsoiton verran ja yhteistyön hedelmä saatettiin olemassaolon piiriin ihmiskunnan iloksi kesäpäivän seisauksen kieppeillä vuonna 2023. Desibeli.netin Mika Rothin sanoin “Ouroboros on ihan tolkuton levy, jota tehdessä on taatusti ollut hauskaa. Lapin mystisyys, housen, räpin ja elektron hetkessä olo, balkanilainen sivumaku ja mitä tästä voi sanoa? Täydellistä, erinomaista, järjetöntä! Svengaa kuin hirvi, sotkee kaiken pohjoisesta ja ottaa kantaa kuin ohimennen moneen tiukkaan asiaan”.
EDW & CAS Feat QXA
Tietäkää EdwXcaS kuin kirje salaiselta maailmalta, jossa äänet, sanat ja kuvat tanssivat keskenään, kuin tuntemattomat sielut. EdwXcaS on kuin lumottu metsä, jossa elektroakustinen musiikki on kuin salaperäinen puro ja monimuotoiset ilmaisutyyylit ovat kuin metsän eri eläinlajit. Sanojen ja äänten tanssi on kuin maaginen loitsu, joka kutsuu sinut mukaan. Täällä ei ole tilaa laskelmoinnille, sillä intuitio ohjaa tietä. Se on kuin syvään vedenalaiseen maailmaan sukeltaminen, jossa ajatukset kulkevat kuin telepaattiset aallot. EdwXcaS on kuin tarina menneisyydestä ja heijastus tulevaisuudesta, kudottuna yhteen nykyisyydessä, missä kaikki tarinat kohtaavat. Edward Suonsilmä, Lauri Uusitalo ja Visual Artist QXA ovat kuin kolme velhoa, jotka loihtivat maailman, jossa taide on elämä ja elämä on taide. Astu sisään tähän satumetsään, joka ei tunne rajoja, ja anna itsesi viedä mukanaan.
Enlightened Boredom
Kansainvälinen taideyliopistojen verkosto Dama palaa Rovaniemelle! Tällä kertaa 5 päivän mittainen intensiivityöpaja käsittelee tylsistymistä, tyhjyyttä, ajan hahmotusta, pimeyttä and sen vastakohtia valoa (valaistumista?), innostumista, toimintaa ja kiirettä. Mitä tapahtuu tilalle, joka on suunniteltu odottamiseen, kun siellä ei voi enää odottaa? Herääkö bussiasema talviunestaan? www.damanetwork.info
Taide rakennetussa ympäristössä on vuosittain pidettävä arktisen taiteen ja muotoilun maisteriopiskelijoille, soveltavan taiteen kandiopiskelijoille sekä kansaivälisille vaihto-opiskelijoille suunnattu kurssi. Tänä vuonna opiskelijat tekevät teoksia yhteistyössä MAP tapahtuman sekä linja-autoaseman kanssa. Lähtökohtina teoksille toimivat linja-autoasema sekä odottaminen ja tylsyys. Tekniikat vaihtelevat monipuolisesti veistoksista, installaatioihin ja projisointeihin. Järjestäjä: Lapin yliopisto – Taiteiden tiedekunta
Dama-työpajan ja kurssin aikana tehdyt teokset ja performanssit esitetään avajaisissa.
Keskustelutilaisuus kutsuu rovaniemeläisiä tarkastelemaan suhdettaan kaupunkitiloihin. Mediataiteilijat Riikka Vuorenmaa, Panu Johansson ja Miina Alajärvi kertovat miten kotikaupunki on vaikuttanut heidän teoksiinsa ja taiteelliseen prosessiin. Rovaseudun Markkinakiinteistöjen toimitusjohtaja Antti Herajärvi tuo puheenvuorossaan esille linja-autoaseman historiaa ja alustaa keskustelua sen tulevaisuuden käytöstä. Kaupunginarkkitehti Sipi Hintsanen puhuu siitä miten tunnerakennukset syntyvät ja millaisia ne voivat olla tulevaisuudessa sekä Rovaniemen puiden ystävät -ryhmä kaupunkiluonnon merkityksestä. Yleisöä toivotaan ottamaan osaa keskusteluun.
Tilaisuuden yhteydessä on mahdollista tutustua myös näyttelyyn.
Järjestäjät
Next Station x Outoja Tiloja-tapahtuman järjestävät Mediakulttuuriyhdistys Magneetti, Kulttuuriosuuskunta Deadstanding Tree ja Flatlight Creative yhteistyössä Lapin yliopiston taiteiden tiedekunnan ja Valsan kanssa.
Tapahtumaa tukevat AVEK, Suomen Kulttuurirahasto, Taike, Frame Contemporary Art Finland ja Rovaseudun Markkinakiinteistöt
VIDEO PRIMA levittäytyy Korundiin mediataiteella 30.3.2019 klo 17:00 -20:00. Ilta jatkuu Arttu Niemisen Awareness- teoksen ensi-illassa Wiljamissa 22:00.
Pohjoinen mediakulttuuriyhdistys Magneetti järjestää yhteistyössä Rovaniemen taidemuseon, Rovaniemen kulttuuritoimen ja Flatlight Creative Housen kanssa Video Prima -mediataidetapahtuman, jonka kolme mediataidenäytöstä ja -installaatioita esittelevät Rovaniemellä ennennäkemättömiä teoksia.
Video Prima liittyy Rovaniemen taidemuseon Prima Vista- näyttelyyn, jossa esillä on uutuuksia Jenny ja Antti Wihurin kokoelmista. Suuri osa tapahtuman mediataideteoksista on esillä Rovaniemellä ensimmäistä kertaa. Näytösten jälkeen mediataiteen parissa jatketaan Musta Kissa -kuppilassa. Illan päättää Arttu Niemisen uuden teoksen AWARENESS ensi-ilta Wiljamissa.
Video Prima käynnistää vuosittaisten mediataidetapahtumien sarjan, jolla pyritään saamaan mediataiteelle lisää näkyvyyttä museotilassa ja taidekokoelmissa. Tapahtumissa nostetaan esille valtakunnallisesti ja kansainvälisesti tunnettuja taiteilijoita, unohdettuja helmiä sekä nuoria ja lappilaisia taiteilijoita. Video Prima esittää kolme 45 minuutin mittaista näytöstä, jotka alkavat tasatunnein klo 17 alkaen. Näytökset juontaa mediataiteilija Panu Johansson, joka herättelee ajatuksia teoksista ja avaa niiden taustaa. Näytökset koostuvat Rovaniemen taidemuseon Wihurin rahaston ja Suomen kulttuurirahaston Lapin rahaston kokoelmista ja suomalaisen mediataiteen levityskeskus AV-Arkin kokoelmista sekä mediataideyhdistys Magneetin pohjoisen taiteilijoiden teoksista.
In the following writing I try to present shortly a few artists whose performance particularly struck my attention during the wonderful Inversia Festival at Murmansk this year. This is by no means a top list or anything like that. For example, the airy songwriter/electronic hybrid tunes of Synecdoche Montauk (from Thursday) or the intense electronic set of SØS Gunver Ryberg (from Saturday) would definitely deserve a writing of their own. However, I would like to concentrate here on the musical program that was heard on Friday the 8th at The Club Manila and pick up a few artists who performed there. I think this night was in many ways a perfect example of clever programming, where most of the artists somehow represented different variations of a common theme. Through this, the whole night somehow became more or less one enormous setlist, where similar elements were reiterated with different kind of approaches. Perhaps some of the key concepts in opening the night could be minimal foregrounds and the vast contents lurking just behind them. Other common themes probably were slowly expanding aural images, the ever-evolving and dissolving structures from silence.
The second performer of the night was Russian Alexander Medvedev. Quoting the program he performed “an algorithmic installation” and thus was in charge both the audio and the visuals of the set. What we heard and saw could be described as majestic: massive electronic ambiences intersecting, sometimes even crashing, and eventually vanishing behind each other. The music represented certainly a movement of enormous masses, but not without sensibility. No matter how grand, one could always sense the presence of the author and his affections in the material. That is: this was minimalistic music of large surfaces, but not without feelings and personal touch. The visuals accompanied the music with similar language: large bursts of strong colours, full of contrast varied from the planetary nebulas to abstract shapes and thereby formed a consistent counterpart for the musical flow throughout the whole performance.
(pics by Tomi Knuutila)
The Swedish artist Lisa Stenberg had a challenging slot later on in the evening playing right after the energetic performance of Sturle Dagsland, but I think she pulled it off magnificently well. I guess her music could be described in a similar fashion than Medvedev’s. With a quick listen one could say that it does not contain much rhythm nor melodies – but leaving it there would be a huge injustice. Because what I sensed in her music was above all huge, huge amount of emotion and beauty. I suppose I could even say without any exaggeration that I simply loved it. She gave solid performance where different kind of electronic structures and drones slowly faded in, evolved, blended with each other and then gently disappeared to where they came from. The textures, timbres and colours were well thought and created a coherent whole. The pulsating waves, the swashes of sounds and the reflections of echoes were yet topped with delicate melancholic minor key harmonies, which gave the music a wistful and touching tone. This set was the personal highlight of whole festival for me and I highly recommend anyone checking out her music!
The night was wrapped up with Norwegian Alexander Rishaug performing under the alias Rudow. He performed a tight set of first-rate minimal techno with a strong dub vibe in the style of Basic Channel and Rhythm & Sound. Once again, equally important to the actual sounds was the vast space between them. During the set you could almost feel the void take you somewhere distant and beyond – maybe somewhere between galactic radio noise and remote reverberations of the big bang? Spare rhythmical elements and robust bass created a sturdy bottom, on top of which huge elements could collide and then calmly dissolve. Clicks, cracks and short instrumental stabs all soaked gigantic reverb and delay were an essential part of soundscape, partially sparse yet so completely full. It is exactly this paradox that so aptly underlined the theme of the whole night: the richness of the texture – and the texture alone.
In addition to all the wonderful artists who performed at the festival I would like to thank Mr. Oleg Khadartsev for putting up such a carefully planned and thought provoking musical program. For me the Friday night at Manila was a delightful experience where different musical acts created almost seamlessly something new, that simply became more than just a sum of its parts.
